sábado, 16 de julio de 2016

TP N°1: Diptico fotográfico (Reentrega 2° imagen)


Link diptico anterior: http://ailendelrio.blogspot.com.ar/2016/05/trabajo-practico-n1-diptico-fotografico.html

NUEVO DIPTICO (2° Imagen):

Foto 1
Foto 2

Tema: Crisis de la adolescencia: Amistad

Idea temática: La amistad en la adolescencia puede ayudar o no en el proceso de descubrimiento de la propia esencia para el desarrollo de la identidad.

Motivo visual: La saturación de colores como un medio para representar la adolescencia como un mundo de procesos, el paso de la niñez a la adultez, un mundo donde las diversas decisiones (representadas simbólicamente en estos colores) que tomemos nos terminan de definir como persona, nuestra identidad.

Idea narrativa:

FOTO 1: Tres adolescentes en una habitación donde habitan colores como el blanco, grises, negro y colores lavados. La vestimenta de dos de estos personajes posee diversos colores muy saturados, excepto una de ellas que se encuentra sentada y además también posee una expresión en el rostro distinta a las otras quienes se encuentran riéndose.

FOTO 2: El personaje de la foto anterior se muerde la uña y se encuentra inmersa en la oscuridad, mira hacia el fuera de campo.

Estilo:

Teniendo en cuenta la primer imagen en  lo que refiere a la pose, se puede observar que la forma en la que el personaje de la izquierda le sujeta el pelo a la otra chica con cierta tenion y la expresión en su rostro un tanto monstruosa le aporta una idea de poder por sobre ella, tanto la expresión de su rostro sonriente al igual que la chica que señala me da una sensación de diversión y de disfrute, contrario a la chica que se encuentra sentada, con sus piernas y brazos juntos, como también la espalda encorvada, esto intenta generar cierta vulnerabilidad ante ellas, no se siente cómoda ante aquello que ve, se siente invadida. Todos los personajes miran al fuera de campo el cual es llamado más literalmente por uno de los personajes que señala, también colaboran es esto las miradas, pero las expresiones de sus rostros no muestran la misma reacción.
En cuanto a la fotogenia, la fotografía posee una clave alta que intensifica esta idea generando mucho contraste, el haz de luz perteneciente al personaje que está sentado le da una cierta característica indicándonos su importancia en la escena al igual que la luz principal que le da esta tonalidad en la piel a los otros dos personajes, de todas formas, por medio del trucaje se retoco un poco esta desaturación del fondo y del personaje principal para dejar saturados más excesivamente a los otros dos personajes, la iluminación intenta generar una atmósfera perturbadora, colabora en esto además, el haz de luz magenta proveniente del fuera de campo el cual ilumina a uno de los personajes de forma tal que termina de monstruificar al mismo colaborando con esta idea de poder por sobre las demás. A nivel objetos, si bien no se llevan el foco de atención, colaboran con esta idea de relaciones de poder en la amistad, la corona, el vestuario, los colores excesivos, todo cierra en una época de cambios, de confusiones, de excesividad. Por otro lado se encuentran los peluches asemejados con la niñez, pero a la vez esta cama matrimonial asemejada más a la adultez, el cuadro del fondo donde se retratan unas mariposas cuyo valor simbólico se sabe que es la metamorfosis, los cambios. El placard abierto con ropa en tonos apagados sobresaliendo de él aportándole más a esta idea de frialdad, neutralidad, a todo el contexto en la que el personaje que se encuentra sentado vive. Este mundo está siendo interrumpido, invadido, por las otras dos chicas, intentan convertirla, atraerla hacia su mundo.
El punctum de la imagen se encuentra en la pose de la chica que está sentada, esta “chica casi blanca”, asemejada a la pulcritud que rompe con esta idea de adolescencia, perversión, poder, fiesta, diversión, viene a darnos otra sintaxis a la imagen.
En términos no narrativos sino más bien técnicos, se podría nombrar la angulación de cámara picada, como un elemento utilizado para enfatizar aún más esta idea que genera la condición lumínica y el espacio en general, también el lente angular utilizado colabora creando esta atmósfera intimidante para el personaje que se encuentra sentado y resalta aún más estas relaciones de poder por sobre ella, este deforma la perspectiva deformando el cuerpo de quien se encuentra más próxima, monstruificando así mas su imagen. En cuanto a los colores y texturas, hay armonías, hay mundos conviviendo en un mismo espacio, hay una unidad en el espacio donde los colores son desaturados y colores como blanco, negro y grises que se repiten en toda la fotografía y por el otro lado, estos dos personajes vienen a romper con esta armonía.
Ya en la segunda fotografía, un primer plano intenta mostrar cierta incomodidad, su pose habla de una sensualidad impuesta, exagerada. Por otro lado, se encuentra sumergida en un negro casi absoluto, en una penumbra que la inunda y su rostro se encuentra muy iluminado lo cual le proporciona cierta dureza a sus facciones enfatizando aun más esta reacción que genera con su cara. e decidio un lente normal para esta imagen ya que se intento enfatizar no tanto en lo que su cuerpo en su conjunto trasmite si no mas bien su rostro pálido y triste, con esa mezcla de sensaciones propias del momento. Debido al exceso de maquillaje distinto a lo que ella y el espacio demuestran, nos intenta transmitir un intento por ser como las otras chicas pero que de todas formas por algún motivo no se siente parte.
Con el análisis de las fotografías en conjunto, podría concluir que la sintaxis de todos estos procedimientos concluye con una imagen isotópica, nada es aleatorio, hasta el más mínimo detalle fue pensado para proporcionar un mensaje homogéneo: El de una adolescente conviviendo entre dos mundos, indecisa, en una búsqueda constante de quien quiere ser y adonde quiere ir,

Valores técnicos:

FOTO 1:

Angulación de cámara: picada
Distancia cámara-sujeto: 1m aprox.
Altura de cámara: 1,80m aprox.
Lente: 18-55mm
Distancia focal: 18mm
Tipo de lente: angular
Distancia focal: 18mm
Plano: americano conjunto
Diafragma: f4
Tiempo de exposición: 1/8seg
ISO: 200
Post-producción: Adobe Lightroom (Desaturación en el espacio)

FOTO 2:

Angulación de cámara: normal
Distancia cámara-sujeto: 30cm aprox.
Altura de cámara: normal 1,60 aprox.
Lente: 18-55mm
Distancia focal: 24mm
Tipo de lente: normal
Distancia focal: 18mm
Plano: primer plano
Diafragma: f5,6
Tiempo de exposición: 1/6seg
ISO: 600

Planta de luces:

Foto 1



Foto 2

Paleta de colores:





Puntos de exposición:






















miércoles, 29 de junio de 2016

Parcial domiciliario


Fotografía: Miles Aldridge

En cuanto a la denotación de esta imagen se puede observar cuatro mujeres vestidas de negro, maquilladas y prolijamente peinadas. Una de ellas se encuentra tendida sobre la mesa en un desorden que caracteriza a todo el espacio: desde las sillas, hasta los objetos que se encuentran sobre la mesa. Las otras mujeres se encuentran sentadas en su alrededor.
Teniendo en cuenta las obras del fotógrafo en general, el esteticismo de esta imagen particularmente está dado por el tratamiento del cuerpo humano que él hace, la búsqueda de la perfección y la superficialidad, cuerpos impecables y exceso de maquillaje cubriendo toda imperfección que pudiera exhibirse, el trucaje está muy presente en la fotografía atreves del maquillaje oculta sus rostros naturales creando así una “mascara” superficial, llegando a figuras tan perfectas que pueden confundirse con un dibujo o una pintura. Se alejan del verosímil, de lo posible. En lo que refiere a la pose, se puede observar cierta vulnerabilidad, un sentimiento de pérdida en su interior, esto se ve en cada una de ellas, la única mujer que podría llegar a desencajar en cuanto a pose con el resto de los cuerpos presentes es la de la izquierda ya que se la ve sentada muy firme y tensa, sus manos apretan sus piernas las cuales se encuentran fuertemente juntas, parece una persona casi como si fuera inamovible y me da un sensación de fuerza y de resistencia sobreimpuesta por ella misma, contrario a la debilidad de las otras mujeres que aparece más literalmente. Además, siendo la única que posee sus ojos abiertos, su mirada contraria a lo que me genera su cuerpo se encuentra vacía, perdida. Por otro lado, la mujer de la derecha de la fotografía se encuentra apoyada sobre la mesa con la espalda encorvada y la boca entreabierta transmitiendo cierta fragilidad, al igual que las otras dos las cuales una se encuentraapoyada, casi como si hubiese sido arrojada a esa silla y la otra, sobre la mesa desvanecida, acabada, estas poses no solo me trasmiten una idea de vulnerabilidad sino que también les da un aire entre desvalido y escalofriante. En cuanto a la fotogenia, una luz dura y fría pareciera venir de forma cenital a la escena creando así una atmósfera perturbadora e intimidante y a la vez enfriando la piel de las mujeres llegando casi al blanco absoluto dando una idea de muerte, como si e encontraran muertas en vida. Por esto considero que de alguna forma esta luz desde arriba intenta venir a llevárselas de este mundo. Esta idea también se ve en los objetos comenzando por un vestuario el cual es negro y apagado, me da una idea de luto y a la vez el vestido levantado en una de las mujeres también muestra otra faceta de ella misma asemejado más a lo erótico. Todas las copas que se encuentran en la mesa se encuentran llenas y con esto interpreto el nivel de saturación por el que estas mujeres se encuentran, se sienten abrumadas por el mundo en el que viven. Por otro lado, hablando más en general tanto las sillas, la cartera, las flores y la botella del fondo, se encuentran inclinadas, torcidas, si bien no considero que sean los objetos más relevantes de la imagen, colaboran con esta idea de desorden por el que ellas trascurren y este sentimiento de estar perdida y vulnerable. El espejo que solo refleja su cara intenta dar cuenta de lo que realmente ocurre debajo de la aparente perfección que caracteriza a esta mujer, entiendo que intenta ver su verdadero yo. Por esto, considero que el espejo es el punctum de la imagen ya que como dije anteriormente, intenta demostrar el otro lado, lo interior, aquello que está oculto debajo de una falsa perfección creada específicamente para el mundo exterior. Ellas por medio de la expresión de sus cuerpos muestran no ser perfectas y su mundo el cual parece ideal, en realidad muestra ser más una pesadilla. La retórica está ligada principalmente a la metáfora por el simple hecho de la sintaxis de todos los elementos pertenecientes, esta es una metáfora de muerte que se oculta debajo de cuerpos superficiales que intentan por el contrario, demostrar vida, belleza y juventud. A la vez el desorden representa el desequilibrio emocional por el que estas mujeres transcurren y en menor medida también se podría encontrar como figura retórica la hipérbole ligada al exceso de todo lo estético, como el maquillaje, el vestuario y el peinado, por ejemplo, con el fin de lo ya mencionado, la absoluta perfección.
En términos no narrativos sino más bien técnicos, se podría nombrar la angulación de cámara picada, como un elemento utilizado para enfatizar aún más esta idea que genera la condición lumínica y el espacio en general, el cual resulta casi en penumbra si no fuera por esa luz que cae en el centro. En cuanto a los colores y texturas, se da una cierta armonía y unidad, pero también se puede leer una intensión de producir agobio. La armonía se da por los tonos verdes, marrones y negro, de una saturación similar, que se repiten en toda la fotografía. Con el análisis de la fotografía y entendiendo la intención del fotógrafo con esta imagen, podría concluir en que la sintaxis de todos estos procedimientos concluye con una imagen isotópica, nada es aleatorio, hasta el más mínimo detalle fue pensado para proporcionar un mensaje homogéneo: La muerte en el interior de ellas mismas provocada por los excesos de la perturbante búsqueda de la perfección.

domingo, 22 de mayo de 2016

(RE-ENTREGA) Ejercicio 2: Clima lumínico y Ejercicio 3: Espacio


Título: Cambios

Tema: Crisis de la adolescencia: Identidad

Idea temática: 

La crisis de la adolescencia conlleva cambios físicos como hormonales que repercuten en la visión que tienen estos de si mismos, es una búsqueda constante de quienes son y qué quieren ser; ellos deben reencontrarse con su imagen.

Idea narrativa: 

Una habitación, mas específicamente una cama, desordenada, que por los colores y los objetos presentes se puede interpretar que es de una niña. Peluches inundados en oscuridad casi en su totalidad al igual que el fondo, una computadora encendida y una silla con ropa dispersa sobre ella muy cerca de la cámara

Estilo: 

Se puede observar que por la posición de cámara el espacio resulta asfixiante sobre todo por esta acumulación de objetos que no comparten una relación entre si, es alotópica. El espacio a demás de resultar asfixiante, encerrado y oscuro, también refleja esta idea de crisis por la que transcurren los adolescentes como un desorden. 
Por la iluminación se puede destacar, muy cercana a la cámara, una silla con ropa que no parece de niña sino más de adolescente generando contraste con ese fondo oscuro y de esta forma, intenta dar un ritmo a la imagen de adelante hacia atrás, de lo mas claro a lo mas oscuro. Nos representa la idea de una niña dejando atrás todo aquello que algún día le perteneció y la represento. 
Se pueden leer en orden estos objetos, los peluches relacionados a la infancia se encuentran en el fondo casi ocultos, luego le sigue la computadora la cual tiene una imagen que podría entenderse como adolescentes en una fiesta y por ultimo esta silla con ese vestuario particular. La idea de "cambios" se encuentra muy presente y por este motivo el puctunm de esta imagen es la disposición de los objetos, se puede comprender que esta chica intenta sumergirse en el mundo de la adolescencia, las fiestas (entendido por la imagen de su computadora) y dejando atrás la niñez de hasta ese momento. De todas formas al encontrarse todos estos objetos juntos, conviviendo en un mismo espacio se puede seguir comprendiendo esta crisis a la cual intento llegar ya que se entiende como un momento de decisión del personaje viviendo en un espacio el cual ya no siente como suyo, sin hacer tanto énfasis en el desorden que lo caracteriza y por otro lado, es ese haz de luz prominente en la silla quien intenta ocultar todo aquello que ese personaje intenta dejar a un lado y qué cosas intenta adoptar como nuevas para su vida.

Valores técnicos:

Cámara: Nikon D5200
Modelo del lente: Nikon AF-S DX NIKKOR 18-55mm
Diafragma: 4f
Tiempo de exposición: 1/15
ISO: 1600
Distancia focal: 24mm